Za plátnom: David Palumbo - rozhovor

Za plátnom: David Palumbo - rozhovor

Magic: the Gathering nie je len hra, ale galéria tisícok obrazov zrodených z fantázie umelcov z celého sveta. Práve oni jej vdýchli legendárny charakter a dali každej karte vlastný hlas. Ilustrátori často stoja mimo svetiel reflektorov, no bez nich by neexistovala ani tá najobyčajnejšia “basic land” karta. V sérii “Za plátnom” im dávam priestor a pozerám sa na ich tvorbu očami amatérskeho umelca.

Obrázky: © David Palumbo / WotC, Non-Sport Update Magazine

Úvod

Olej je pre maliarov jedinečné médium; ponúka veľkú slobodu a zároveň je veľmi ťažké sa s ním naučiť pracovať (skúsenosť z prvej ruky). Americký ilustrátor, s ktorým rozhovor vám milí čitatelia prinášam dnes, patrí medzi umelcov, ktorí si kvality oleja obľúbili a naplno ich využívajú vo svojej tvorbe. Nuž a o jeho prístupe k maľbe, práci s olejom aj o tom, ako vznikajú jeho obrazy, som ho vyspovedal v krátkom rozhovore, ktorý vám dnes prinášam.

Dave; celým menom David Palumbo, sa narodil v americkom štáte Michigan do umeleckého prostredia. Ešte ako dieťa sa spoločne s bratom Anthonym (ktorý rovnako ilustruje pre Magic) prvýkrát stretli s vizuálnym umením prostredníctvom sveta komiksov a sci-fi žánru. Rovnako aj s umením ako takým, nakoľko ich mamka navštevovala výtvarné hodiny a nakoniec ju tie doviedli k dráhe profesionálnej ilustrátorky.

Julie a Boris dnes

Mimochodom jeho mamka; Julie Bell, sa v mladosti venovala profesionálnemu bodybuildingu, čo neskôr vo vlastnej tvorbe pretavila napríklad do anatomicky detailného zobrazovania muskulárnych ženských a mužských postáv pripomínajúcich to správne zo sveta sword & sorcery. A jej klasický štýl možno vidieť aj v hre; konkrétne v Secret Laire. Jej druhé manželstvo s ďalším ilustrátorom a známym fantasy maliarom Borisom Vallejom navyše vytvorilo prostredie, v ktorom mladý Dave mohol dennodenne sledovať, ako funguje život pracujúceho umelca a ako je možné živiť sa vizuálnym umením.

V roku 2004 vyštudoval maľbu na Pennsylvania Academy of the Fine Arts vo Philadelphii, kde získal klasické akademické základy realistickej figurálnej maľby. Nuž a približne od roku 2003 už aj vystavoval svoje diela po celom svete. Ako napovedá jeho biografia, niekoľko rokov budoval svoje meno ako freelance ilustrátor a spolupracoval s rôznymi klientmi vrátane Marvel Comics, Dark Horse Comics, Tor Books, Grim Oak Press.. (dokopy 15 ilustrovaných noviel) a samozrejme s Kúzelníkmi z pobrežia. Práve práce na kartovke mu otvorili dvere k ďalším projektom a klientom; do hry dodnes namaľoval vyše 140 obrazov. Od roku 2007 zároveň spolupracoval so sanfranciským vydavateľstvom Night Shade Books, kde sa v roku 2010 stal art directorom.

Jeho tvorba získala aj významné odborné ocenenia; napr. v roku 2017 dostal cenu Chesley Award aj za ilustráciu spojenú aj s knihou, ktorú čitatelia Brandona Sandersona určite spoznajú len podľa tohto obrazu:

obálka pre Arcanum odhalené © David Palumbo

Rozhovor

Osobne jeho tvorbu sledujem už dlhšie, najmä kvôli jeho práci pre Dark Horse, ktorá je veľmi výrazná v mojom backlogu Alien komiksov. Myšlienka osloviť ho na rozhovor sa mi zdala ešte lepšia vo chvíli, keď som po otvorení bundlu z Lorwyn Eclipsed požiadal svoju drahú, aby vybrala kartu, ktorá sa jej vizuálne páči najviac. Morcant’s Eyes a Moon-Vigil Adherents to vyhrali z prehľadom, zaujímavá téma, farby a svetlo (ktoré o to viac vyniklo na foile). A tak som ho oslovil.

Moon-Vigil Adherents © David Palumbo olej na paneli, 45,7 × 61 cm

V rozhovore pre Nightmare Magazine ste spomenuli, že čítanie a literatúra sú pre vás dôležitým zdrojom inšpirácie. Ako ovplyvňuje rozprávanie príbehov z kníh atmosféru alebo naratívne napätie vo vašej vizuálnej tvorbe?

“Myslím, že najmä v mladšom veku dokázalo čítanie beletrie silno aktivovať moju predstavivosť. Samotná podstata písaného či ústneho rozprávania totiž spočíva v tom, že čitateľ alebo poslucháč sa na príbehu aktívne podieľa; každý si v mysli vytvára vlastné obrazy momentov, ktoré v ňom najviac rezonujú.

Dnes už však beletriu čítam oveľa menej, takže to nie je až taká výrazná súčasť môjho súčasného tvorivého procesu. Napriek tomu je v tom niečo podstatné, pretože takmer každá zákazka, na ktorej pracujem, vlastne spočíva v preklade písaného opisu do vizuálnej podoby.

Ak by som mal povedať, čo najviac formuje atmosféru alebo napätie v mojich obrazoch, pravdepodobne by som skôr spomenul vizuálne zdroje inšpirácie. Filmy, fotografia či iné maľby ma naučili, ako obraz komponovať a budovať jeho výraz. Predstavovať si obrazy v hlave dokáže každý - na to nemusí byť človek umelec. Štúdium výtvarného umenia vás však naučí, ako tieto predstavy preniesť do konkrétnej podoby tak, aby jasne komunikovali zamýšľané posolstvo.”

Dissipate © David Palumbo olej na paneli, 30,5 × 46 cm

Vo viacerých rozhovoroch ste spomínali aj dôležitosť nálady, textúry a emocionálnej rezonancie v obraze. Ako si ešte pred začiatkom maľby určujete emocionálne jadro diela?

“Predtým než začnem maľovať, snažím sa mať jasný zámer. Samotný príbeh pritom nemusí byť úplne konkrétny alebo presne definovaný – dôležitejšie je, aký pocit má obraz vyvolať. Niekedy za obrazom dokonca nestojí žiadny konkrétny príbeh, iba kombinácia vizuálnych prvkov, ktoré v divákovi dokážu vyvolať silnú emocionálnu odozvu.

Podobne ako hudba dokáže ovplyvniť našu náladu, aj vizuálne umenie môže vyvolať reakciu, ktorá existuje mimo príbehu či jazyka; jednoducho niečo, čo cítime. Pre mňa je preto najdôležitejšie uvedomiť si, aký pocit chcem prostredníctvom obrazu sprostredkovať, a počas celého procesu maľovania na tento zámer nezabudnúť.”

Morcant’s Eyes © David Palumbo olej na paneli, 30,5 × 46 cm

Vaše ilustrácie často naznačujú širší, neviditeľný príbeh, ktorý pokračuje aj mimo samotného rámu obrazu. Aké kompozičné alebo svetelné postupy používate na vytvorenie tohto pocitu naratívnej hĺbky?

“Premýšľam, či to čiastočne nesúvisí s tým, že verím skôr v naznačené než v úplne detailné informácie. Myslím si, že príliš podrobný opis niečo zmenšuje alebo oslabuje. Ak niektoré časti zostanú menej zaplnené alebo menej konkrétne, umožňuje nám to vniesť do scény vlastnú predstavivosť.

Z kompozičného hľadiska to znamená, že rád pracujem s výsekom priestoru a kompozíciou tak, akoby mimo rámu obrazu existoval väčší svet. Predstavme si napríklad scénu s desiatimi ľuďmi. Ak ich v kompozícii vidíme všetkých alebo takmer všetkých pekne usporiadaných v zábere, scéna síce pôsobí komplexne, ale zároveň uzavreto. Ak však priblížime pohľad alebo orezom kompozície ponecháme v zábere jasne viditeľných len päť postáv a zvyšné sú čiastočne mimo rámu, divák už nevie presne určiť, aký veľký je dav. Predstavivosť si ho potom môže rozšíriť na oveľa väčší, než v skutočnosti vidíme.”

Keď začínate pracovať na novom obraze, ktorý prvok prichádza zvyčajne ako prvý (kompozícia, svetlo, farba, emocionálny tón..)? A ako toto prvotné rozhodnutie ovplyvňuje ďalší priebeh tvorivého procesu?

“Farba prichádza takmer vždy až ako posledná. Myslím, že ako prvé sa zvyčajne objavia emócia a samotný námet; a to, ako spolu tieto dve veci súvisia, postupne začína určovať kompozičné potreby obrazu. Tie potom ovplyvňujú aj spôsob práce so svetlom a ďalšie prvky.

Farba je síce dôležitá, ale tónové hodnoty sú oveľa dôležitejšie, preto sa farbou zvyčajne nezaoberám, kým nemám naplánovaných množstvo ďalších vecí.”

Keď som písal o ilustrátorovi Richardovi Kane Fergusonovi, v jednom rozhovore spomenul, že hoci by rád maľoval viac olejom, časová náročnosť tohto média môže byť v profesionálnom kontexte náročná. Keďže aj vy pracujete prevažne s olejomaľbou, ako vyvažujete pomalší, tradičný maliarsky proces s časovými nárokmi ilustrácie, aby ste si zároveň zachovali atmosféru a textúru obrazu?

“Nemôžem hovoriť za pracovný proces iných umelcov, ale ja som si postupne vyvinul vlastný prístup inšpirovaný technikou alla prima, pri ktorej čakanie na zaschnutie farby väčšinou nepredstavuje problém. Dlhé roky to pre mňa znamenalo, že veľkú časť práce som robil počas jedného maliarskeho sedenia.

V poslednom čase som však zistil, že mi viac vyhovuje pracovať v niekoľkých sedeniach a obraz postupne budovať vo vrstvách. To si síce vyžaduje dôkladné plánovanie a veľmi dobrú znalosť materiálov. Ak sa však ponáhľam, viem pracovať veľmi rýchlo. A keď mi harmonogram poskytne viac času, celý proces maľovania je pre mňa oveľa príjemnejší.”

God-Favored General © David Palumbo

Vo svojej kariére ste pracovali aj v rámci veľmi špecifického a presne definovaného vizuálneho jazyka pre Magic. Čo považujete za najväčšiu výzvu pri sprostredkovaní príbehu, charakteru postavy a vizuálnej čitateľnosti v takom malom formáte?

“V konečnom dôsledku ide najmä o jasne čitateľné tvary. Uvedomil som si to počas rozhovoru s jedným umelcom, ktorý bol školený v animácii. Ak dokážete obraz navrhnúť pomocou dobrých a zrozumiteľných tvarov; tak, aby sa dal zjednodušiť na základné tónové hodnoty vytvárajúce presvedčivé siluety, bude dobre fungovať aj v malom formáte.”

Bola nejaká konkrétna zákazka; či už pre Magic, alebo mimo neho, ktorá vás tvorivo posunula alebo zmenila spôsob, akým pristupujete k ilustrácii?

“Zažil som množstvo náročných zákaziek, no zmeny v mojom prístupe alebo pracovnom procese priniesla najmä moja osobná tvorba. Práve pri nej mám priestor experimentovať a skúšať nové veci bez väčších následkov v prípade neúspechu a bez obmedzení v smere, ktorým sa chcem vydať. A práve takáto práca mi zvyčajne otvorí nové možnosti.

Zvyčajne to však nie je jeden konkrétny obraz, ktorý by priniesol náhle uvedomenie. Skôr ide o proces, ktorý sa vyvíja postupne; skúšate rôzne veci a zisťujete, čo funguje. Napríklad od roku 2008 som pracoval na dlhodobej sérii figurálnych štúdií, ktorá mi umožnila skúmať rôzne povrchy či spôsoby práce so stopou štetca. Až okolo roku 2012 som však mal pocit, že som sa z týchto experimentov naučil dosť na to, aby som začal meniť svoj celkový prístup k ilustrácii.

Podobne som okolo roku 2015 radikálne zmenil aj svoj proces skicovania vďaka sérii osobných experimentov. Keď narazím na lepší nápad alebo efektívnejší postup, snažím sa byť otvorený tomu, aby som ho rozpoznal a nasledoval.”

John Constantine © David Palumbo olej na paneli, 45,7 × 61 cm, 2023

Mnohí umelci zdôrazňujú dôležitosť osobnej tvorby popri komerčných zákazkách. Ako si pri náročnom profesionálnom tempe udržiavate priestor na vlastné tvorivé experimentovanie?

“Niekedy je to naozaj veľmi náročné a boli obdobia, keď som si na osobnú tvorbu nedokázal nájsť čas celé mesiace. Za bežných okolností si však myslím, že najlepší spôsob, ako si na ňu priestor vytvoriť, je venovať sa projektom, ktoré vo mne vyvolávajú radosť a nadšenie.

Ak osobná tvorba začne pôsobiť skôr ako povinnosť, je veľmi ťažké nájsť si na ňu čas. Môže to znieť zvláštne - veď ide o vlastné projekty - no aj tie sa niekedy môžu takto javiť. Snažím sa to vnímať ako signál, že niečo nie je v poriadku. Buď pracujem priveľa a smerujem k vyhoreniu, alebo som sa už tvorivo posunul ďalej a projekt, na ktorom som pracoval, ma prestal napĺňať. Vtedy je možno lepšie ho opustiť a hľadať niečo nové, čo bude opäť podnetné a zaujímavé.”

Dr Doom © David Palumbo olej na paneli, 45,7 × 61 cm

V jednej z vašich nedávnych ilustrácií zobrazujúcich Doctora Dooma spolu s jeho Doombotmi pre pripravovaný set je výrazné dramatické svetlo a silná atmosféra, ktorá naznačuje príbeh mimo samotného momentu. Keď vytvárate samostatný obraz tohto typu, čo najviac ovplyvňuje vaše rozhodovanie; emocionálna atmosféra, psychológia postavy alebo kompozičné rozprávanie príbehu?

“Pri takomto obraze, ktorý vzniká pre klienta a musí spĺňať jeho zadanie, by som povedal, že psychológia postavy určuje emocionálnu atmosféru a tá následne formuje spôsob, akým je príbeh vyjadrený prostredníctvom kompozície.”

Keď sa obzriete späť na svoju tvorbu, existuje dielo, ktoré podľa vás najlepšie vystihuje vašu umeleckú filozofiu?

“Je pre mňa veľmi ťažké vybrať jeden jediný obraz, ktorý by reprezentoval moju tvorbu alebo umeleckú filozofiu. Úprimne povedané, mám pocit, že veci fungujú tak, ako majú, vtedy, keď väčšina obrazov, ktoré vytváram, dokáže tento prístup nejako naplniť. A v poslednom čase mám z tohto hľadiska zo svojej práce celkom dobrý pocit.”

promo pre sériu Fire And Stone od Dark Horse Comics 60,96 × 121,92 cm, olej na drevenom paneli

Sú nejaké pripravované projekty alebo svety, ktoré vás momentálne obzvlášť lákajú preskúmať? Možno pokračovanie tém ako Alien, alebo nové smery v univerzách ako DC? Vaša verzia Constantina sa mi veľmi páčila; úprimne veľmi rád by som napríklad videl aj váš pohľad na Green Lanterna.

“Veľmi ma baví pracovať v superhrdinskom žánri a vždy je zábavné venovať sa projektom, ako je napríklad Alien, ktorý ma kedysi inšpiroval stať sa umelcom. Celkovo je pre mňa veľkou cťou, že môžem aspoň malou mierou prispieť k takýmto projektom a svetom. A úprimne, najviac sa teším jednoducho na to, kam ma táto tvorivá cesta zavedie!”

Pre mladých ilustrátorov, ktorí chcú budovať trvalú kariéru vo fantasy umení, aký prístup alebo každodenná prax je podľa vás najdôležitejšia?

“Najmä snažiť sa uspokojiť vlastný vkus. Pokúste sa čo najviac vyhnúť tomu, aby ste neustále prispôsobovali svoju tvorbu očakávaniam iných. Keď tvoríte niečo, čo vás osobne baví, zaujíma alebo nadchýna, pravdepodobne tým umožníte, aby vaša vlastná umelecká osobnosť prirodzene presvitala a práve to je to, čo vám v dlhodobom horizonte najviac pomôže ako ilustrátorovi.”

Záver

Pre mňa osobne patrí Daveova tvorba k tomu najvýraznejšiemu, čo dnes súčasná fantastická ilustrácia ponúka. O to viac si vážim, že si našiel čas odpovedať na moje otázky a podeliť sa o svoj pohľad na tvorbu aj cenné skúsenosti z praxe. Ak vás jeho práca zaujala, určite odporúčam sledovať jeho tvorbu na Instagram (@dvpalumbo) alebo na jeho oficiálnej stránke. Za pozornosť stoja aj jeho umelecké fotografie, ktoré ma osobne zaujali najmä témou a kompozíciou a ktoré nájdete napríklad na jeho profile na Facebooku.

Plus pre tých, ktorí sa zaujímajú aj o samotný proces maľby, odporúčam najmä jeho komentovaný postup pri časozberovej maľbe samuraja či stručný rozbor procesu na vizuálnom príklade Wolverina; oba ponúkajú množstvo postrehov o práci s olejovými farbami, vrstvení a budovaní textúry. Práve v týchto detailoch sa naplno ukazuje remeselná istota, ktorá robí Palumbove obrazy tak presvedčivými; a ja úprimne dúfam v Doctora Strangea alebo Green Lanterna práve od neho :)

Do sférochodenia priatelia!

Poslat článek na e-mail

E-mail přijemce:	Váš e-mail:

Komentáře

Přispívat mohou pouze přihlášení uživatelé. Pokud chcete vložit komentář, přihlaste se ZDE.