Za plátnom: Matt Stewart - rozhovor

Za plátnom: Matt Stewart - rozhovor

Magic: the Gathering nie je len hra, ale galéria tisícok obrazov zrodených z fantázie umelcov z celého sveta. Práve oni jej vdýchli legendárny charakter a dali každej karte vlastný hlas. Ilustrátori často stoja mimo svetiel reflektorov, no bez nich by neexistovala ani tá najobyčajnejšia “basic land” karta. V sérii “Za plátnom” im dávam priestor a pozerám sa na ich tvorbu očami amatérskeho umelca.

Tento diel série je však predsa len trochu iný. Už dlhší čas som premýšľal, ako posunúť latku článkov o niečo vyššie a tentoraz sa to podarilo, pretože Matta Stewarta sa mi podarilo osloviť priamo. Výsledkom je rozhovor, ktorý ponúka osobnejší pohľad na jeho tvorbu: od maliarskeho procesu cez realistický prístup k fantasy ilustrácii až po umelecké vplyvy, ktoré formovali jeho štýl.

_{Obrázky: Matt Stewart, WotC, Fantasy Flight Games, Vintage Magic - Patrick Scalisi}

Úvod

V Magicu sú ilustrácie, ktoré si zapamätáte okamžite; ešte skôr než si všimnete podpis autora na spodnom okraji. Výrazné postavy, presvedčivá práca so svetlom a prostredia s takmer hmatateľnou atmosférou. Presne tak na mňa pôsobí tvorba Matta Stewarta, jedného z ilustrátorov, ktorí už roky spoluvytvárajú vizuálnu podobu rôznych sfér Magicu. Jeho diela sa objavujú naprieč mnohými edíciami a pre množstvo hráčov predstavujú známu a dôverne rozpoznateľnú súčasť multiverza.

Celým menom Matthew Stewart vyštudoval ilustráciu na Parsons School of Design, ktorú ukončil v roku 1999 s titulom. Odvtedy sa venuje profesionálnej ilustrácii najmä v oblasti hier či knižnej tvorby a medzi jeho klientov patria spoločnosti ako Blizzard Entertainment, Fantasy Flight Games, Tor Books a samozrejme Kúzelníci z pobrežia. Do Magicu maľuje už od setu Future Sight, kedy jedna z jeho malieb skončila na absolútne ikonickej karte, ktorá zamiešala nejedným formátom.

Alebo potom ikona Pauperu a karta, ktorá formovala niekoľko mesiacov aj Standard; dnes stále prítomná aj na Historicu. Už z jej skeču vám bude jasné o čo ide:

Ja osobne s jeho menom mám spojenú ešte inú ikonu, ktorú namaľoval pre FFG LCG Lord of the Rings; Gandalfa. Ten je vlastne tier 1 karta, ktorá sa hrá v každom lepšom balíčku.

Nakoľko som toto LCG poctivo prešiel takmer celé, maľba mi samozrejme utkvela v pamäti. Neskôr som si uvedomil, že je súčasťou dlhšej panorámy, kde Gandalf čelí zlu zakorenenom v Dol Guldure.

Téma Pána Prsteňov je Mattovi naozaj blízka, čo cítiť z jeho rozprávania v predchádzajúcich rozhovoroch. Tolkien ho očaril; najmä jeho jemná, uveriteľná fantasy atmosféra a melanchólia sveta, v ktorom kedysi veľké veci pomaly miznú a menia sa na legendy. Môj veľmi obľúbený Mattov obraz na túto tému je ohnivý súboj Gandalfa s balrogom padajúcich do hlbín Mórie.

Matt je naozaj všestranným umelcom, ktorého si osobne spájam s realistickou tradíciou vo fantasy umení. Pre Magic namaľoval už takmer 300 obrazov a verím, že tak skoro veru neskončí. Sám aj povedal, že rozmanitosť a možnosti ktoré v Magicu má, sú pre tvorbu lákavé. Olej je jeho klasickým médiom pre maľbu a maľuje najčastejšie na špeciálny povrch od firmy Ampersand; gessobord, ktorý je ideálny pre olejomaľbu a akryl.

Poznámka: originál Once Upon a Time bol vydražený v roku 2019 za krásnych 9200 dolárov!

Rozhovor

Matta som kontaktoval mailom po tom, ako sme s kamarátmi odohrali zaujímavú partičku EDH spoločne s Planechase kartami a takmer hneď za sebou nám prišli tieto dve sféry:

Ako isto viete, tieto karty majú väčší formát a ležia uprostred stola, jeho charakteristický štýl bol okamžite rozpoznateľný; a keď navyše jedna z nich výrazne zmenila priebeh hry, bola to milá pripomienka toho, ako široko je Mattova práca v Magicu zastúpená. Keď som mu to spomenul, s úsmevom poznamenal, že tie maľoval “akoby to bolo pred sto rokmi”.

V niekoľkých starších rozhovoroch ste hovorili o svojom pracovnom procese pri maľovaní a o tom, ako pristupujete k zadaniam pre ilustrácie Magic. Keď sa na to dnes pozriete späť, je niečo vo vašom procese, k čomu by ste dnes pristupovali inak; alebo už aj pristupujete?

“Najväčšou zmenou v mojom procese v priebehu rokov bolo zlepšenie mojich zručností v digitálnych médiách, napríklad vo photoshope. Môj proces sa však stále začína ceruzkou v skicári; stále je to pre mňa najjednoduchší a najplynulejší spôsob, ako hľadať riešenia pre jednotlivé zadania. Keď už mám v hlave jasnú predstavu, naskenujem si malý náčrt alebo hrubú skicu do photoshopu a začnem digitálne pracovať s hodnotami (tónmi svetla a tieňa), aby som obraz naozaj vybudoval. Zároveň tým spevním kresbu a upravujem kompozíciu tak, aby perfektne sedela do rámu karty. Umožňuje mi to robiť malé úpravy a experimentovať a zároveň mi to šetrí čas, pretože nemusím neustále gumovať a prekresľovať.”

Mnohé z vašich obrazov obsahujú pozoruhodnú mieru detailu. Keď pracujete primárne s olejomaľbou, začínate zvyčajne prípravnými štúdiami ešte pred samotnou finálnou maľbou, alebo ako vyzerá váš bežný pracovný proces?

referenčné skice, ktoré si Matt spravil pri študovaní zbroje vo Philadelphia Museum of Art

“Nemyslím si, že by existoval spôsob, ako začať pracovať na komplexnej ilustrácii pre Magic jednoducho tak, že začnem maľovať na prázdnu dosku. Väčšia časť práce spočíva skôr v príprave na maľbu než v samotnom maľovaní. Ako som už spomínal, môj proces sa začína ceruzkou v skicári - konkrétne v skicári s tónovaným papierom. Ten mi umožňuje už v malom náčrte plánovať svetlá aj tiene, teda určiť, kde budú zdroje svetla a kde sa v obraze objavia oblasti s vysokým kontrastom. Spôsob nasvietenia obrazu a rozloženie hlavných kontrastov sú mimoriadne dôležité pre vytvorenie jasnej a čitateľnej ilustrácie, najmä takej, ktorá musí fungovať aj vo veľkosti karty.

Noxious Revival je presne ten prípad, keď Matt zvolil inú kompozíciu nakoľko by pôvodná skica podľa neho po zmenšení na veľkosť karty nefungovala tak dobre

Keď sa podarí nájsť správne riešenie, prichádza na rad zhromažďovanie referencií. Tie môžu zahŕňať rôzne veci, fotografie nájdené online alebo také, ktoré som si urobil sám. Veľmi rád do svojich obrazov zapracúvam fotografie krajiny, ktoré som urobil počas cestovania. Ak je na obrázku postava, pripravujem si referenčné fotografie modelu a zvyčajne som to ja alebo moja manželka, kto pózu zahrá v kostýme.

Potom pokračujem k detailnej prípravnej skici, ktorá je zvyčajne vytvorená digitálne a v plnej tonálnej škále. Práve v tejto fáze sa rieši každý detail, odpovedá sa na všetky otázky a obraz začína nadobúdať svoju finálnu podobu. Keď je skica hotová, pošlem jej verziu v nižšom rozlíšení art directorovi na schválenie.

Po schválení skice si digitálnu komplexnú štúdiu vytlačím a pomocou kopírovacieho papiera prenesiem čistú lineárnu kresbu na gessobord. Lineárnu kresbu potom zafixujem akrylovým matným médiom. Zvyčajne si pripravím aj farebnú štúdiu, väčšinou na malej doske, aby som si ujasnil farby, ktoré použijem vo finálnom obraze. Často pracujem s obmedzenou paletou (tri farby a biela) a tieto štúdie mi pomáhajú rozhodnúť, ktoré farby budú najvhodnejšie.

Vyzbrojený všetkými informáciami získanými počas prípravnej fázy potom začnem pracovať na finálnej maľbe. Niekedy začínam riedkym akrylovým podmaľovaním, hoci v poslednom čase začínam rovno olejovými farbami. Keď je obraz hotový - zvyčajne za 3 až 6 dní, v závislosti od zložitosti ilustrácie - obraz naskenujem a podobne ako pri skici pošlem verziu v nižšom rozlíšení art directorovi na schválenie.”

Mattov Force of Will je podľa mňa krásnym príkladom procesu ako ho opísal sám; od thumbnailu cez štúdiu až po výsledný obraz

Ilustrácie pre Magic sú silno formované art directionom, no mnohí umelci si napriek tomu dokážu vytvoriť rozpoznateľný štýl a mám pocit, že vo vašej práci je to veľmi zreteľné. Ktoré aspekty maľby podľa vás najviac vyjadrujú váš osobný štýl?

“O štýle veľmi nepremýšľam. Pre mňa je štýl niečo ako rukopis, jednoducho niečo, čo z umelca vychádza prirodzene. Snažím sa zobrazovať veci čo najrealistickejšie a to často vedie k tomu, že do obrazov vkladám veľa detailov. Nie však v zmysle hyperrealistického vykreslenia, skôr sa snažím nad témou premýšľať do hĺbky. Napríklad: „aké všetky veci by táto postava potrebovala a ako by ich nosila?“ alebo „ako funguje svalová stavba tohto tvora, aby sa mohol pohybovať?“ To sú otázky, ktoré si pri práci kladiem. Môj “štýl” je teda len kombináciou mojich silných stránok, záujmov a slabostí.”

Existuje nejaká vaša ilustrácia, ktorá podľa vás obzvlášť dobre reprezentuje váš umelecký hlas, aj keď nemusí byť vaša najslávnejšia práca?

“Je mnoho diel, ktoré podľa mňa vystihujú môj štýl. Jedným z posledných je “Thoughtweft Lieutenant“ pre nedávnu sadu Lorwyn Eclipsed. Naturalistické osvetlenie, možnosť sa poriadne vyhrať s realistickou zbrojou a kostýmami a veselé tváre kithkinov; to všetko robí z tejto maľby ukážku toho, čo ma baví vidieť na obraze.”

Vaše ilustrácie často spájajú imaginárne motívy so silným pocitom fyzického realizmu. Raz ste spomenuli, že pri práci na sade Zendikar ste ako referenciu používali moderných vojakov a pracovníkov, a pri nedávnej maľbe Overgrown Tomb pre Lorwyn Eclipsed ste čerpali inšpiráciu z Írska. Vyvinul sa tento prístup z vášho záujmu o tradičné observačné maliarstvo a boli nejakí konkrétni maliari alebo ilustrátori, ktorí vás na tejto ceste ovplyvnili?

“Čerpanie inšpirácie z reálneho sveta okolo nás a jej použitie pri fantazijných motívoch, ktoré maľujem, im dodáva autenticitu a charakter. Silný záujem o pozorovanie sveta je spoločná črta umelcov a ilustrátorov, ktorí ma inšpirovali; od Howarda Pylea a Ernesta Meissoniera, až po Alana Leeho, Michaela Whelana a Donata Giancolu.”

Existujú nejaké témy alebo vizuálne motívy, ku ktorým vás to ťahá, ale ešte ste ich vo svojej tvorbe nemali veľa príležitostí preskúmať?

“Nie, momentálne ma nič konkrétne nenapadá, ale som si istý, že v budúcnosti narazím na témy, ktoré sa pokúsim zapracovať do svojej tvorby; či už ide o ilustrácie pre Magic alebo o moje vlastné osobné projekty.”

Ilustrácie pre Magic často zachytávajú jediný okamih z väčšieho príbehu. Keď maľujete, predstavujete si, čo sa stalo tesne pred alebo po danej scéne?

“Premýšľanie o tom, čo sa stalo pred scénou, pomáha umelcovi pripraviť scénu pre okamih, ktorý zachytáva. Ak dokážete u takmer každého motívu naznačiť príbeh, posilňuje to realizmus a vierohodnosť obrazu.”

Ajani je pre mňa presne týmto príkladom, kedy prirodzené svetlo pozadia, neskutočný odraz na jeho zbroji a celkovo prírodný motív vytvára v kontexte Ajaniho čistoty a jeho premeny na phyrexiánsku hrozbu s tým “harampádím” v tieni doslova tú správnu hrozbu spiaceho agenta; nádherný storytelling v obraze

Keďže vy aj vaša manželka, Gina Matarazzo, pracujete ako ilustrátori, zdieľate navzájom svoje rozpracované diela alebo spolu diskutujete o umeleckých rozhodnutiach? Ovplyvnila táto kreatívna komunikácia váš rozvoj ako umelca?

“Vždy je užitočné mať v ateliéri ďalšieho umelca, ktorý sa pozrie na obraz a posúdi, či má želaný efekt. Často si navzájom pýtame rady k ilustráciám, na ktorých pracujeme. Sme veľmi odlišní umelci; či už v tom, čo maľujeme, alebo v témach, ktoré si vyberáme. Ale spája nás rozprávanie príbehov ako ilustrátorov. Práca mojej manželky je úplne jedinečná a vidieť jej úspech mi pripomína, aby som do svojej tvorby vkladal viac seba a nenechal sa až tak ovplyvňovať konvenciami žánru, v ktorom pracujem.”

Na Facebooku ste spomenuli, že ste na začiatku svojej kariéry pri Magic len tesne nestihli pracovať na pôvodnom Lorwyne a že vás veľmi potešilo, keď ste mohli prispieť pri jej návrate. Keď sa vraciate do už etablovaného sveta, cítite akýsi dialóg s umelcami, ktorí pomohli definovať jeho pôvodný vizuálny štýl?

“Áno, určite. Umenie z pôvodného Lorwynu mám veľmi rád, takže sa od neho snažím odrážať a nadväzovať naň, aby sa zachovalo prepojenie s pôvodnou sadou. Chcem, aby moja ilustrácia bola fanúšikom originálu povedomá, ale zároveň aby priniesla aj niečo nové a svieže.”

Keby ste sa mohli s dnešnými skúsenosťami vrátiť k jednej zo svojich skorších ilustrácií pre Magic, ktorá by to bola?

“Rád by som si ešte raz skúsil Narcomoebu. Páči sa mi jej základný dizajn, ale moje zručnosti sa odvtedy výrazne zlepšili. A keďže je to stále veľmi populárna karta, ktorú často podpisujem, rád by som na nej mal verziu, ktorá by bola o niečo lepšia a viac odrážala moje dnešné ja.”

Po mnohých rokoch profesionálneho maľovania, zmenilo sa vaše chápanie toho, čo robí ilustráciu naozaj dobrou?

“Áno, myslím, že áno. Mám pocit, že dnes už menej premýšľam o technických aspektoch maľby alebo o tom, aby obraz pôsobil veľmi efektným dojmom a viac sa sústreďujem na rozprávanie príbehu, aby si divák mohol viac vecí domyslieť sám.”

Mattov obraz Sherlocka Holmesa pre špeciálne limitované vydanie Psa Baskervillského od vydavateľstva Easton Press je dokonalou ukážkou, kde si divák vie domyslieť celý príbeh tejto postavy; pol v svetle a pol v temnom tieni úvah

Keby ste si mohli vybrať úplne akýkoľvek námet pre budúcu ilustráciu pre Magic (bez obmedzení zo zadania), čo by ste najradšej maľovali?

“Postavu z dávnejšej histórie Dominárie, napríklad Urzu alebo Mishru. Veľmi rád by som si skúsil namaľovať ktoréhokoľvek z nich. Karty z týchto edícií boli prvé, s ktorými som sa zoznámil v čase, keď som ešte len sníval o tom, že sa stanem ilustrátorom, takže pre mňa majú silný nostalgický nádych. Veľmi som si užil aj príležitosť namaľovať dve verzie Tawnosa; mladšiu, optimistickú verziu a staršiu, životom unavenú. Rád by som niečo podobné preskúmal aj pri týchto postavách.”

Portfólio

Na záver uvádzam ešte päť Mattových obrazov pre pastvu oka, ktoré mám osobne zafixované že sú tie “presne jeho” a samozrejme budem rád ak sa podelíte o tie vaše.

Záver

Matt mi veľmi ochotne odpovedal na všetky otázky a podelil sa tak o kúsok zo seba aj svojej tvorby; za čo som veľmi vďačný. Verím, že vás rozhovor s ním zaujal a určite sa oplatí pozrieť si viac na jeho oficiálnej stránke, Instagrame @matthewstewartillustration či Facebooku. Odporúčam tiež jeho blog, kde sa venuje svojej tvorbe a ponúka taktiež často nie iba svoje pohľady, komentáre a veľmi zaujímavý pohľad do vlastného tvorivého procesu, ale aj zaujímavosti zo svojho života. A ak by ste mali záujem o niektorý z jeho artist proofov, nájdete ich na jeho Etsy stránke, kde ich ponúka s podpisom aj s kresbou či maľbou navyše; ja už mám pár vyhliadnutých :)

Do sférochodenia priatelia!

Poslat článek na e-mail

E-mail přijemce:	Váš e-mail:

Komentáře

Přispívat mohou pouze přihlášení uživatelé. Pokud chcete vložit komentář, přihlaste se ZDE.